Universal Music — Betyg 2 av 5
—————————–
Uppföljare utan spets.
Skivan är formulerad som uppföljare till Bliges genombrottsalbum ”My life” från 1994 trots att hon sedan dess släppt flertalet album. Projektet är alltså något av ett upplivningsförsök till hennes kommersiella framgång som dalat det senaste decenniet. Här finns således gästspel av Diddy, Beyoncé, Lil Wayne och Drake.
Soundet visar på viss ambivalens. Dels befinner sig den kvar på 90-talet, dels sträcker den sig efter det mer moderna r’n’b-soundet. Resultatet blir ett mellanting som saknar spets.
Bästa spår: ”You want this”.
(Publicerad i Metro 2011-11-22)

Hemmalaget/Cosmos | Betyg 5 av 6
————————————-
Svensk soul med gatuattityd.
Det är i och med den här skivan soul på svenska blir reell för en yngre generation storstadsfolk.
Det här är svensk soul med gatuattityd. Aleks står på asfalten när han skildrar kärlek, samhälle, vemod och humor. Albumet bjuder på downtempo soul på baktunga beats och filmiska produktioner. Här blandas den klassiska soulens karaktärsdrag med ett elektroniskt sound, och helheten fungerar lika bra på dansgolvet som till dina ensamma nätter.
Aleks debuterar med mognad i låtskrivandet och är något av en refrängkung. Hans stil och den säkerhet med vilken han på spår efter spår skapar tydliga melodier för tankarna till den framlidne Nate Dogg. Aleks kännetecknas av en makalös tajming som sångare. Han är känslig för beatet och jobbar med temposkiften och mikroskopiska nyanser i sången som både framhäver och ändrar ordens betydelser, han verkar tänka som en rappare. Aleks trycker genomgående på rätt knappar och framkallar känslor tills du blir knäsvag.
(Publicerad i Gaffa måndag 28 november 2011)
Universal Music — Betyg 3 av 5
———————————–
Den kontroversiella rapkvartetten är bitvis polerade.
Labyrint är kvartetten som i våras stod i centrum för en riksomfattande debatt om censur och myndigheters lämplighet att avgöra kulturkonsumtion efter att polisen avrått arrangörer från att genomföra spelningar med gruppen med hänvisning till drogliberala låttexter.
På debutalbumet fortsätter Labyrint att sätta ljus på en perifer bild av Sverige med en större andel vardagsrealism och tydligare berättande. I deras värld florerar spliffar, polisen hatas och man vill störta det rådande maktsystemet med att kasta stenar. De är således fortsatt kontroversiella. Smutsen och gatan består i verklighetsbeskrivningarna men minskar i soundet som är både mer avskalat och bitvis polerat. Labyrint verkar plötsligt ha mindre energi och lutar sig tillbaka.
(Publicerad i Metro 2011-11-29)

RCA Music Group | Betyg 5 av 6
—————————————————-
ASAP Rocky är prototypen av ett hiphopbarn av vår tid.
Han är nykomlingen som branschen satte klorna i innan han hann släppa detta mixtape. Han skrev på ett kontrakt värt 3 miljoner dollar med bolaget RCA Music Group efter att bara ha släppt två låtar från skivan, och när tredje låten släpptes ingick han samarbetsavtal med stora namn som Drake och Jim Jones.
Nu när mixtapet är ute börjar man ana varför. ASAP Rocky är prototypen av ett hiphopbarn av vår tid. Hans uttryck och musik är rätt i tiden, lagom progressiv med tillräckligt många referenser till hiphopens rötter.
ASAP Rocky är både nervkittlande och en nostalgitripp. Hans oansträngda Harlem-rap blandad med ett mer melodiöst Houston-sound är lika sjabbig och rännsten som fräscht, och framförs lika ofta i helsvarta luvtröjor som i kläder med inslag av gälla neonfärger. Det är lika oldschool som nyskapande med lika många blinkningar till den klassiska sydstatshiphopen som till M.I.A.:s alternativa elektroniska toner. Det här är mörk och magnetisk ”drug music” som tillfredsställer både hiphopskallar och hipsters.
(Publicerad i Gaffa tisdag 8 november 2011)
Young Money/Universal Republic, Betyg 4 av 5
——————————————————-
Drake balanserar på gränsen till självömkan.
Albumet markerar emons definitiva ankomst till hiphopen och inrättar verktyget självrannsakan i en genre som historiskt oftare jobbat med självhävdelsen.
Drake tar dock emon inom stilarten till en ny nivå och kan ha rekord i melankoli och dåligt samvete per rim. Han balanserar på gränsen till självömkan och installerar med det en ny rappande manstyp som vi sett som mer typisk för rnb:n.
Han sjunker djupt ner i blödsinne och uttrycker sig mer än gärna i sång och a capella-deklamering. Utlämnandet på långsamma markerade trummor är effektfullt, skapar omedelbart känslor och får en att dimma lamporna hemma.
Det genomgående mörkret kan nog emellertid skapa viss klaustrofobi om du inte har ett sug efter tungsinthet och vemod.
Bästa låt: ”Doing It Wrong”.
(Publicerad i Metro 2011-11-15)
Universal Music — Betyg 2 av 5
————————————-
Bäst på klubben.
Duon klär ner produktionerna i en genre som annars kännetecknas av bombasm. De har inga ambitioner att imponera på andra skapare av elektronisk dans-golvsmusik och satsar på enkelhet.
Anspråkslösheten gör att spåren behöver omges av nattklubbs-atmosfär med blinkande lampor och rökmaskiner för större effekt. Här hyllas tonåren, olycklig kärlek ältas och frigörelse som självändamål hedras.
Bästa spår: ”Bullets”.
(Publicerad i Metro 2011-11-16)

Playground Music, Betyg 4 av 5
————————————
Intelligent med bred soundmässig referensram
Han kan ha modernt rekord i snabb karriär som grundades i max utnyttjande av sociala medier för direktkontakt med fans. Akademikersonen Mac Millers svängiga hiphop är intelligent med bred soundmässig referensram som för tankarna till såväl Beastie Boys som Big L. Texterna är reflekterande kaxiga och det hela utstrålar ungdomens frihetslust och får en att vilja hänga i parken hela dagarna.
Bästa spår: Loitering
(Publicerad i Metro 2011-11-08)
0 | Kommentera! | Ametist, Blue Slide Park, Mac Miller, Metro, Recension, review
Soblue Music/Universal Music | Betyg 3 av 6
——————————————-
En manifestation av den svenska rappens olika stilar och utveckling.
Stress är en producent som under tidigt 2000-tal hade ett litet ögonblick i rampljuset med ett fåtal produktioner utan att ha skapat någon större hajp kring sitt namn. Nu när han åter kliver fram gör han det med ett producent-samlingsalbum i sann hiphopanda.
Playlist samlar ett 30-tal gamla och mindre etablerade svenska rappare på 21 spår. Med undantag från något enstaka spår uppehåller sig skivan soundmässigt generellt kvar i året 2006 a la Lil Waynes A Milli. Stress ambition är att skapa minimalistiskt effektfullhet i elektroniska beats. Resultatet är såklart verkningsfullt eftersom det alltså bygger på tidigare beprövade komponenter, men det är rapparna som står för den största andelen stimulerande inslag.
Playlist blir främst en manifestation av den svenska rappens olika stilar och utveckling, och här ger svenska mc:s dig en av sina bästa föreställningar någonsin.
(Publicerad i Gaffa fredag 4 november 2011)
Random Bastards, Betyg 3 av 5
————————————
Andas oberoende
Cleo är en av få kvinnliga hiphopartister i landet och rätt ensam med att ha ett eget liveband med blåssektion. I botten av spåren finns jazz och 90-talssoulen som toppas med hennes mörka skruvade röstproduktion, intensiva uttryck och berättelser om en kvinna som hävdar sin makt. Cleo andas oberoende och befinner sig i skärningspunkten mellan det klassiska och det alternativa.
Bästa spår: Cats Got Style feat. Syster Sol & Dj Chefen
(Publicerad i Metro 2011-11-01)
Universal Music, Betyg 3 av 5
———————————-
En ledtråd på var han kan vara på väg
Detta är en mix av den tidigare Lazee du känner igen, och en ledtråd på var han kan vara på väg. Lazee brukade sticka ut med en markerad mix av rap på pop– och rockinfluerade beats.
Nu lutar han delvis försiktigt mot rnb och sparsamt mot klassiska hiphopinslag i botten av produktionerna, men behåller delvis sitt sound av vit pop med grandiosa melankoliska sångrefränger.
(Publicerad i Metro 2011-10-11)
Ametist är programledare på Sveriges Radio, musikkrönikör i GP, skriver reportage och recenserar åt Metro och musikmagasinet Gaffa, driver liveklubben Replayed och är jurymedlem i P3 Guld kategori Hiphop/Soul/Rnb.
Läs mer om mig här.
Ametists program på SR:
Kärleksattack på svensk hiphop
Ametists senaste tweet
RT @tedleo: This ---> // RT @jakefogelnest: Whitney Houston's isolated vocal track on "How Will I Know." http://t.co/wCcIbBdU